The maturity of the uncertain

Claret Serrahima belongs to a generation that has undergone radical changes in design technology. Technical skills in drawing, writing and drawing are basic tools for him. He studied art and never stopped drawing. In his travels he fills sketch books and note books. For him they are like chronicles, notebooks of graphic blogs. It is perhaps for this reason that the study of Céret brings him all that pencil and paper allow.


Tell us briefly about your background and what are you doing?
I studied at the Faculty of Fine Arts and later at the School of Arts Design “Eina” of Barcelona. I live in an uncertain but interesting moment, since my creative path follows the guidelines of my youth, that is to say I am obsessive in my decisions.

When was your first introduction to art?
And when did you know you wanted to pursue an artistic career?
Have you always been a graphic designer?

As always, the first contributions to learning depend on the curiosity of oneself. In my case, it comes from Antoni Llena, a very well known artist in Catalonia. I was 15 years old. I come from a bourgeois, cultured and progressive family. And this fact, every day, inculcates a creative culture. I could explain more, but I do not think anyone is interested in my family’s career. This coexistence with culture, supposedly, influenced my decision to study art and, later, design. My creative debut was in the art world. After a few years, I went for creativity through design The solitude of the artist saddened me and I felt marginalized in a society that is not interested in art, that’s why I decided to express myself in a more social media such as graphic design. I have never considered myself an artist, and I do not want to be, I have not even tried, since it would be a conceptual mistake.

What is your main source of inspiration?
Picasso said that he required inspiration to produce work. It’s not the case for me. Intellectual curiosity is the basis of my inspiration; going to see exhibitions, cinema, literature, photography, poetry, to know more about the new contemporary trends and devolop my visual curiosity. I defined the way to define my creativity.

Do you consider that there are major arts and minor arts?
When someone says that there is nothing written about taste, he is showing his absolute ignorance, since there are studies, essays and many books on art criticism, philosophy aesthetics, etc. Art is universal and in principle there are no aesthetic boundaries but there are formal qualities and discursive and conceptual genres. It is here we can sort and separate the straw from the grain.

Do you have a favourite artist/ artists? Preferences for a particular artform?
I prefer to talk about cultural and social influences, but if you get rid of the only influences in the art sector, based on personal and social characteristics, my influences change, which does not mean improve. Henri Matisse – Edward Hopper – Francis Bacon – David Hockney – Joseph Beuys – Joan Brossa. If you ask me another day, I will surely tell you other names and so on successively. No doubt, these are my cultural fans.

In which of your artistic works have you experienced the greatest influence of your facet as a designer?
In my case, the question would be different: in which of your graphic works did you experience the most influence from an artist? In this case my main influence is Joseph Beuys and I recognize that I have drawings that are are like little tributes to him. In my visual and clientless projects the need to overlay graphic layers (comics, typography, stamps, screenprints) is a bad habit. I need an excuse to modernize the project.

Did you ever feel that a specific job, in one of your two facets, was mobile or “usable” in the other field?
My artistic side is expressed more recently in my studio Céret. It has always been intimate, not visitable, and perhaps that of a craftsman, visual columnist, photographer in pencil …, I do not know and I do not care, it’s my conception of classic drawing that I developed more as an interpretation than as a search. My facet was the opposite of that of a designer, I never considered myself an artist, and I do not want to be, I have not even tried, since it would be a conceptual mistake.

At this moment of your career do you feel more fine artist or designer?
At the moment I feel a person who is learning, and a little designer and that’s why I founded Class Bcn to be accompanied by young designers so as to not fall into artistic temptations. In no case and anywhere I feel like an artist, consider it. It would be a question of great power for me, too much for my mind. The profession of the artist, if one may call it so, is surely the most difficult and complicated of all the universal professions, since total expressive freedom can lead to intellectual suicide. In design, if you have expressive freedom, you have a bit of a work of art, both in concept and form. Art as a unique concept no longer exists and its boundaries have been diluted. Art can express itself through design, cinema, advertising, video games, performances … That’s why designers are close to art, as we are in the field of creativity, but that does not mean that we are artists.


La maturité de l’incertain

Claret Serrahima appartient à une génération qui a connu des changements radicaux dans la technologie de conception. Les compétences techniques en dessin, écriture et dessin sont des outils de base pour lui. Il a étudié l’art et n’a jamais cessé de dessiner. Dans ses voyages il remplit des livres et des cahiers, pour lui ce sont comme des manuels, des chroniques, des cahiers de blogs graphiques. C’est peut-être pour cela, que l’étude de Céret lui apporte tout ce que le crayon et le papier permettent. Apprendre à le connaître personnellement, c’est aussi connaître l’art de la recherche et l’incertitude, comme tout bon créateur. Un plaisir.


Dites-nous brièvement vos antécédents et que faites-vous?
J’ai étudié à la Faculté des Beaux-Arts et plus tard à l’École des Arts Conception “Eina” de Barcelone. Je vis dans un moment incertain mais intéressant, depuis mon chemin créatif suit les lignes directrices de ma jeunesse, c’est-à-dire je suis obsessif dans mes décisions.

Quand a eu lieu votre première introduction à l’art?
Et quand saviez vous ce que vous vouliez faire pour mettre en place votre carrière artistique?

Avez-vous été toujours un graphiste?
Comme toujours, les premiers apports d’apprentissage dépendent de la curiosité de soi-même. Dans mon cas, ça vient d’Antoni Llena, un artiste très connu en Catalogne. Moi, j’avais 15 ans. Je viens d’une famille bourgeoise, cultivée et progressiste. Et ce fait, tous les jours, m’inculque une culture créative. Je pourrais expliquer plus, mais je ne pense pas que personne ne soit intéressé par ma carrière familiale. Cette coexistence avec la culture, soi-disant, m’a influencé la décision d’étudier l’art et, plus tard, le design. Mes débuts créatifs étaient dans le monde de l’art. Après quelques années, je suis allé chercher de la créativité à travers le design La solitude de l’artiste m’a attristé et je me suis senti marginalisé dans une société qui ne s’intéresse pas à l’art, voilà pourquoi j’ai décidé de m’exprimer dans plus de médias sociaux tels que celui de la conception graphique. “jamais je ne me suis considéré comme un artiste, et je ne veux pas l’être, je n’ai même pas essayé, puisque ce serait une erreur conceptuelle.”

Quelle est votre source d’inspiration, principalement?
Picasso a dit que l’inspiration fonctionnait. Ce n’est pas mon cas. La curiosité intellectuelle est la base de l’inspiration, aller voir des expositions, cinéma, littérature, photographie, poésie, en savoir plus sur les nouvelles tendances contemporaines et dévolopper ma curiosité visuelle. J’ai défini le chemin pour définir ma créativité.

Considérez-vous qu’il y a des arts majeurs et des arts mineurs?
Quand quelqu’un dit qu’il n’y a rien écrit sur le goût, montrez-lui son inculture absolue, puisque sur le sujet il y a des études, des essais et de nombreux livres sur la critique d’art, la philosophie de l’esthétique, etc. L’art est universel et en principe il n’y a pas de frontières esthétiques mais il y a des qualités formelles et des genres discursifs et conceptuels. C’est ici nous pouvons trier et séparer le grain de paille.

Un artiste ou des artistes préférés? Préférences pour un art donné ?
Je préfère parler d’influences culturelles et sociales, mais si vous vous en débarrassez les seules influences dans le secteur de l’art, en fonction des caractéristiques personnelles et sociales, j’ai changé, ce qui ne veut pas dire s’améliorer. Henri Matisse – Edward Hopper – Francis Bacon – David Hockney – Joseph Beuys – Joan Brossa. Si vous me demandez un autre jour, je vais sûrement vous dire d’autres noms et ainsi de suite successivement Pas de doute, ce sont mes fans culturels.

Dans laquelle de vos œuvres artistiques avez-vous connu une plus grande influence de votre facette en tant que designer?
Dans mon cas, la question serait différente: dans lequel de votre travail?, Graphiques avez-vous connu une plus grande influence d’un artiste? Dans cette affaire m’a influencé Joseph Beuys et je reconnais que j’ai des dessins, ils sont comme de petits hommages à lui. Dans mes projets visuels et sans client le besoin de superposer des couches graphiques (Bandes dessinées, typographies, tampons, sérigraphies) est une mauvaise habitude J’ai besoin d’une excuse pour moderniser la base du projet.

Avez vous ressenti à un moment donné qu’un travail spécifique, l’une de vos deux facettes – était mobile ou “utilisable” dans l’autre domaine?
Mon côté artistique, récemment, est situé dans mon studio de Céret. Il a toujours été intime, pas visitable, et peut-être celui d’un artisan d’art, chroniqueur visuel, photographe au crayon …, je ne sais pas et je m’en fous, c’est ma conception de dessin classique que j’ai développé plus comme une interprétation que comme une recherche. Ma facette à été le contraire de celui d’un concepteur, jamais je ne me suis considéré comme un artiste, et je ne veux pas l’être, je ne l’ai même pas essayé, puisque ce serait une erreur conceptuelle.

A ce moment de ta carrière tu te sens plus artiste plastique ou plus designer?
En ce moment je ressens une personne, en apprenant et un peu designer et c’est pourquoi j’ai fondé Class Bcn pour Être accompagné de jeunes designers et ne pas tomber dans des tentations artistiques, en aucun cas et n’importe où je me sens artiste, considérez-le. Ce serait une question de grande puissance pour moi, pas plus que ma tête. La profession de l’artiste, si on peut l’appeler ainsi, est sûrement la plus difficile et compliquée de toutes les professions universelles, puisque la liberté expressive totale peut conduire au suicide intellectuel. En design, si vous avez une liberté expressive, vous en avez un peu à l’œuvre d’art, à la fois dans le concept et la forme. L’Art en tant que concept unique n’existe plus et ses frontières ont été diluées. Art peut s’exprimer à travers le design, le cinéma, la publicité, des jeux vidéo, performances… C’est pourquoi les designers sont proches de l’art, comme nous le sommes dans le domaine de la créativité, mais cela ne signifie en aucun cas, que nous soyons des artistes.